miercuri, 17 februarie 2010

26 - 1986, Margarete


Anul 1986, Margarete. Imagine făcută în vară, cu Seagull 6x6, film Azopan PS 21. O parte din materialul de recuzită, florile, le-am cules tot de pe la Bucecea (unde am făcut și imaginea Păsările). Îmi plăcea zona respectivă. Pe vreo șase km, până calea ferată trecea peste Siret mai erau două poduri. Unul din cele clasice, cu arcade, celălalt doar o fierotanie cu parapeți la nivelul pieptului. Primul pod era la 50 de metri de casa unde am fotografiat imaginea din 1984. Era o căsuță mică, înconjurată de câțiva copaci, cu un iaz abia zărit, de vreo zece metri pătrați, plin de pește. În colțul dinspre gară al gardului era o fântână cu ghizdele de lemn. Pe ele odihnea mereu un ulcior. O cutiuță de lemn prinsă de un băț lung de vreo trei metri. Ce apă minunată era în fântâna aceea. Ce gust Dumnezeesc avea!... Sub pod era o baltă lungă de vreo 50 de metri și lată de vreo 5. Vara era plină cu nuferi galbeni. O nebunie. Cam la un an de la poza asta, în apropiere, comuniștii au construit un complex zootehnic. Avea câteva mii de porci. Toată mizeria de acolo era deversată în micul colț de rai. După doi ani nu mai era urmă de nufăr. Imediat după 89 complexul a dat ortul popii. La un an a murit și balta. A secat. Nici urmă de plantă nu mai era în acea zonă... Culmea, deși nu a fost poluat, a secat și ochiul de apă de la cel de al doilea pod. Avea cam zece metri pe zece. Și el plin de nuferi și pești. Era ca un tău, fără fund. Ciobanii spuneau că are legătură subterană cu Siretul. Altfel nu se puteau explica știucile și mrenele care se prindeau acolo. Între cele trei poduri, de-a lungul liniei, în iunie era plin de margarete sălbatice. Covor, prin unele locuri. Le strângeai cu brațul...
De acolo este găleata plină cu flori din cadru. Ecranul transparent este făcut dintr-o bucată de calc folosit la proiectări de amicul Adamescu, arhitectul, pe care l-am prins pe un cadru de lemn. Cu tempera neagră am făcut pătratele, în mijlocul cărora am lipit cu scoci câte o floare. Am ”spart” ecranul cu un cuțit. Modelul era răbdător, lumina folosită a fost de la un bec nitrofot de 500w. Din cele cu oglindă. Pus în fața modelului, astfel încât pe ecranul de calc să se deseneze umbra acestuia. A ieșit o compoziție interesantă, șocantă pot spune. Chiar și acum, după 24 de ani.
Fotografia a avut succes în saloanele din epocă. Chiar dacă a avut un debut mai ciudat. 1986 a fost anul primelor participări la saloanele din țară. Prima participare a fost la Ploiești, la salonul Foto-Art, păstorit de către David Friedmann, Președintele Filialei ”Muntenia” a AAF. Am avut două intrări acolo, una cu Păsările, fotografia din 1984. Mândru mai eram Nene. Următorul salon a fost la Oradea. Premfoto, salon cu imagini în premieră (adică fotografii care nu mai participaseră la alte jurizări). Am trimis, printre altele, și Margaretele. Nu a fost acceptată în salon, dar am găsit-o pe peretele Salonului Refuzaților (cu imagini care fuseseră în discuția juriului dar nu îndepliniseră toate sufragiile). Uneori, Salonul Refuzaților era mai valoros decât acela cu imagini acceptate în expoziția principală. Fusese și vina mea: la mărit, în loc să o fac 30x40, am tuflit-o cam 13x18 în colțul din dreapta sus al colii, un pic hâită. Așa mi s-a părut mie că arată mai bine. De... Mărită normal, imaginea a intrat la toate saloanele din România unde nu erau membri pudici în juriu. În 1987 am organizat singurel primul salon al Botoșanilor. Imaginea a luat Premiul I la categoria Eseu. Catalogul l-am făcut, cu ajutorul D-lui Toth, pe atunci Președintele Cinefotoclubului ”Nufărul” din Oradea, la Poligrafia de acolo. Regula tuturor tipăriturilor socialiste era ca orice material să fie aprobat de către secretarii cu propaganda din județele respective. La Botoșani secretar era Lazăr Băciucu, un om destupat, mare iubitor de artă, inițiatorul, printre altele, a taberei de sculptură de la Măgura. Omul a semnat pe fiecare imagine din catalog, inclusiv pe nudul imoral al subsemnatului. La Oradea, altă vizită la partid. De data asta ”propagandista” era o cucoană cu un coc plin de sarmale în cap (cârlionți din ăia mari făcuți cu bigudiurile groase cât mâna). I-am prezentat spre semnătură pozele, una câte una, având grijă ca ”imorala” să fie printre ultimile. Când a văzut-o, ochii i s-au bulbucat ca la melc și am văzut cu uimire cum i se strâmbă sarmalele din cap. Am realizat, abia stăpânindu-mi râsul, că era o perucă. ”Cine e dobitocul care a putut să facă o asemenea poză?” a întrebat înnecată de furie matracuca. ”Eu Tovarășa”, am bâiguit de la 20 de centimetri de peruca dumneaiei. A urmat o pauză, Toth se făcuse mititel în scaun. Tantea a înghițit în sec și a decretat pițigăiat: ”bine, dar să nu mai faceți altădată”. Și, uite-așa, imaginea a fost reprodusă în catalogul salonului. Peste un an, prin toamna lui 1988, primesc un telefon pe seară acasă. Era doctorul Frandin de la București. Președintele Fotoclubului medicilor, membru în Consiliul de conducere al AAF-ului (cu un an înainte, la jurizarea de la Botoșani mi-a dat o adeverință cum că precum am o boală de piele și nu pot pune lama pe față. Doi ani jumate i-am fentat cu ea pe handicapații care voiau cu tot dinadinsul să mă vadă lipsit de barba mea creață, creață, creață și neagră) . Un om deosebit, fie-i țărâna ușoară. M-a anunțat atunci, cu emoție în glas, că Marguerites a fost reprodusă în catalogul Cupei pe națiuni a Federației Internaționale de Artă Fotografică, fiind aleasă din colecția de zece imagini prezentate de România. Ce onoare pe mandea!...
Că tot adusei vorba de salonul de la Oradea, acolo am luat și primul meu premiu. Se dădeau zece premii egale. Unul a fost al meu cu un diapozitiv. ”Bombonel”. Cu fălcosul de Andrei halind o coajă de pâine. Mișto imagine era. Și fiindcă Conu Marcel Eremia zicea de diapozitivele vremii, pentru muritorii de atunci se găseau în comerț 2 tipuri: UT 18 și UK 17. Orwo amândouă. De la prietenii nemți democrați. Primul era pentru lumină de zi, celălalt pentru tungsten. Multe am mai tocat în câțiva ani. Developarea lor era cu schepsis. Adică era inclusă în proces, între baia de revelare și cea de albire o solarizare manuală, făcută cu un bec de 500 w, două minute jumate pe o parte și altele două jumate pe cealaltă, prin care se făcea inversiunea imaginii de la negativ la pozitiv. Cu filmul scos de pe tamburul tancului de developare. Mulți picau la faza asta examenul de fotografi. Acu, pentru cine a încercat senzația, e boierie curată. Procesul E6 are solarizare chimică. A evoluat dixtracția, Prieteni. Diapozitive? Ce sunt alea bre???

marți, 16 februarie 2010

26 - 1985, Bombonel

Anul 1985. Bombonel. În afară de nevoia de poze cu mutra mea de trimis pe la reviste, el fusese al doilea motiv pentru care am făcut primele investiții în scule. S-a născut pe 28 noiembrie 1982. Înaintea sărbătorii de Sfântul Andrei. Andrei îl cheamă. Și Cezar. Că s-a născut prin cezariană. A avut patru chile șase sute la naștere. Ditai măgădăul. Acum, la 27 de ani, e mai înalt cu o palmă decât mine și sfrijit de te uiți prin el. La fel am fost și eu până la 30 de ani. În ziua când s-a născut eu eram poetul lui pește pe la Galați. La Festivalul ”Baladele Dunării”. Pe la prânz sunasem acasă și soacră-mea (fie-i țărâna ușoară) îmi dăduse bucuria. Seara, după ce Adrian Păunescu îmi înmânase diploma prin care se atesta că mă premiase revista Flacăra, anunțam la microfon bucuria mea. Mamă ce m-au mai aplaudat vreo 2000 de oameni aflați la comedie în sala sporturilor din Galați. De parcă eu aveam vreun merit. Pe la 9 seara am tăiat-o cu trenul spre casă. Dimineață l-am văzut pe Dumnealui prin geamul maternității . Umflat și roșu ca un rac. Am rămas cam dezumflat. Da mi-a trecut repede. Firesc, multe dintre primele mele fotografii au fost ”exersate” pe el. Îmaginea de mai sus este făcută în vara anului 1985. Seagull pe film lat și film Azopan PS 21. Lat și el. Puștiul meu avea un an și jumătate. De umflat ce era a făcut primul pas când a împlinit un an. Direct în tortul cu o lumânare din fața lui. I-au luat foc nădragii, dar am făcut față situației cu ajutorul sifonului de pe masă. Ehe, sifonul, altă invenție comunistă cu coclender. Acu a dispărut și el în negura uitării. Deja stătea la poză ca un model profesionist de azi. Eram prin pădurea Baisa, la vreo 12 km. de Botoșani. Cununa de flori contrastează fericit cu ochii lui mari și căprui spre negru. Aceiași ochi cu care taică-su a sucit mințile multor gagici în epocă. Deh... E un portret frumos. Curat. Lumina soarelui, filtrată de copaci și florile cununii din cap dă atât volum imaginii cât și o umbră de mister. Un pui de om care te privește candid în ochi. Unde naiba sunt imaginile cu copii de altă dată? Acu văd pe saituri numai prăpăstii care nu spun o boabă, care nu transmit nimic...
Prima participare serioasă cu imagini la o competiție am avut-o în vara lui 1985. La ”etapa de masă” a Festivalului Național ”Cântarea României” (bla, bla). Mi-au fost selectate pentru faza județeană șapte imagini. Ce mare expoziție la Muzeul Județean. Ce piept scos doi metri în față avea slăbănogul de mine. Dintre ele, cinci fotografii (printre care și cea despre care vorbim) mi-au fost selectate pentru etapa Republicană. Nu mai țin minte dacă am luat vreun premiu. N-am reușit încă să recuperez arhiva ”sentimentală” de la Botoșani. Sentimentul de mândrie însă nu l-am uitat nici astăzi. Parfumul, Prieteni, cerul gurii se umple de el de fiecare dată când îmi amintesc. La fel ca acela al primului măr pe care l-am furat, copil fiind...
Într-un comentariu la postarea anterioară Feri amintea despre filmele chinezești. Pe vremea aceea, prin comerțul socialist se găseau trei tipuri de filme chinezești: Seagull (cu o cutie roșie), Friendship (cu o cutie galben cu verde) și Era Pan (cu o cutie gri... parcă). Le-am încercat pe toate trei. Primele două erau, cât de cât, ok. Pe al treilea nu am reușit să-l îmblânzesc niciodată. Nu-mi ieșea developarea. Obțineam o griotanie de negativ fără niciun contrast. Cei care mai lucraseră cu el îmi spuneau că trebuie folosită rețeta producătorului. Era tipărită pe interiorul cutiei. N-am încercat-o. Eu foloseam un revelator cu fenidonă, foarte bun. O diluție pentru negative, o alta pentru hâtrie. Avea avantajul că nu oxida. La hârtie lucram cu el până nu mai rămânea nimic în tavă. Ce nebunie era și cu soluțiile. Doar cele produse de către AZOMUREȘ erau în flacoane care se diluau. Ca să-ți prepari singur revelatorii trebuia să cari buchete de flori pe la farmacii pentru câteva grame de fenidonă sau fenil-nu mai știu cum, trebuia să pândești pe la magazinele de foto ziua fericită când se băga la raft tiosulfatul de potasiu (luam câte un sac de 50 de kile), metabisulfitul, hidrochinona sau sulfatul de sodiu anhidru. Despre filme, ce să mai spun. Se dădeau mereu pe sub mână. Atât cele autohtone cât și cele ungurești (marfă de Galați!...), Forte Pan. Fiind aproape de granița cu vecinii ruși mai făceam rost de filme sovietice, Foto 32 (brici) sau Foto 64 (așa și-așa). Ăstea nu aveau casetă. Pelicula era înfășurată într-un staniol cu partea exterioară neagră și trebuia băgată la întuneric în casetă. Ce colecție de casete de la filmele nemțești ORWO aveam (casetele erau de plastic și căpăcelul de la unul dintre capete se deșuruba ușor). De pe la un amic de la poliție mai făceam rost, în afară de substanțe pentru color, de filme ORWO... Și tot așa. Era o distracție maximă să faci rost de materiale. Dar ne descurcam fiecare cu PCR-ul de rigoare. Nu, nu este vorba despre defunctul partid, ci despre Pile, Cunoștințe, Relații. Campioni mondiali și olimpici am fost la sportul ăsta...
Am mai pomenit și despre fabrica de la Tg. Mureș: producea (pentru uzul fotografilor - fabrica producând și filme și hârtie tehnice) patru tipuri de filme alb-negru - PS 18, PS 21, PS 24 și PS 27 - echivalentul de astăzi al sensibilității de pe digital de ISO 50, 100, 200 și 400. PS 18 era foarte dur, aproape ca un film document. Albul era alb și negrul negru. Tonuri de gri - ciuciu. PS 21 și PS 24 erau ok. PS 27 ieșea și el super gri. Nu am insistat asupra lui la acea vreme. Hârtia făcută la Tg. Mureș era bună. De fapt, nu prea am avut termeni de comparație. Doar un pachet de 10 coli extra contrast FORTE, prin 87, și, după 90, hârtie rusească, moale cu 1000 de tonuri de gri. Mult după 90 am lucrat pe Tetenal (de la nemți) și ILFORD multigrad (de la englezi). Altă șmecherie nene. Dar atunci, ce aveam de la Tg. Mureș era foarte bun. Hărtia se găsea în gradațiile Normal și Contrast. Atît carton (lucios, semilucios, mat, raster, cristal) cât și semicarton (lucios). Se mai producea și hârtie color (procedeul era sub licență japoneză Sakura) lucioasă, semimată, raster și cristal. M-am împăcat bine cu ea. În 85 deja măream dimensiuni mari. Am mărit de la dimensiunea 9x13 pănă la metraj (alb-negru - de pe toate filmele care mi-au trecut prin mână) și tot de la 9x13 până la 50x60 (de pe filmele color AZO sau ORWO).
Imaginea de astăzi are o tentă verzuie. În epocă, prima dată am făcut-o sepia. Arăta bestial pe hârtie mată, mărită la 50x50 cm. Dar despre virări am să vă povestesc în altă zi!...

luni, 15 februarie 2010

26 - 1984, Păsările

1984. Păsările - cum a circulat spre saloanele de afară și Dantelărie - pentru cele din România (prietenii știu de ce). O imagine simplă, însă, mărită, are un impact vizual puternic asupra privitorului, amintind de filmul cu același nume al lui Hitchcook. Am ales-o dintre imaginile făcute în 1984 pentru a vă pune o întrebare: cum a fost făcută fără ajutorul Photoshopului? Simplu și complicat în același timp: imaginea este făcută pe film lat. Era iarna lui 1984. Tocmai îmi cumpărasem primul aparat pe format mediu. Un Seagull din ăla cu două obiective. Unul pentru vizat și celălalt pentru expus filmul. O mică bijuterie cu husă maro la 1800 lei. Asta până nu o lua razna mecanismul de tragere a filmului. Nu mai aveai nici un control apoi asupra numărului de imagini pe care le fotografiai pe un film. Normal erau 12 imagini 6x6. Când se bulea era ca la loterie. Începusem să experimentez, să mă joc, să ”inventez” tot felul de trăsnăi. Pentru cine-și amintește, în acea perioadă se găseau prin magazine un fel de fețe de masă făcute din hârtie. Materialul semăna cu acela al șervețelelor de astăzi. Doar că era mai mașcat în textură. Dintr-o astfel de invenție comunistă am tăiat o fâșie lată de 6 cm și lungă cât celuloidul filmului. Cei care nu au văzut cum arăta, un film lat seamănă cu un tub, pe care este înfășurată o bucată de hârtie. Cam așa este și în practică: pe un șpul de plastic care are la capete niște crestături în care intră angrenajele aparatului, pentru transportul filmului, este înfășurată o protecție de hârtie pe a cărei parte interioară se află prins filmul. La capătul exterior al hârtiei există o bucată de amorsă, fără film, pentru ca acest capăt să poată fi desfăcut pe lumină și să fie agățat de alt șpul identic, pe care, pe măsură ce fotografiem, bobina de film este translată. După cele 12 cadre fotografiate urmează o nouă amorsă de hârtie care, practic, rulându-se pe șpul ferește filmul fotografiat de voalare atunci când îl schimbăm din aparat (lungă explicație Domnilor, la alții era mai scurtă). Fâșia respectivă de hârtie am aplicat-o, la întuneric, pe partea cu emulsie a filmului, parte care intră în contact cu lumina care trece, la declanșare, prin obiectiv. De fapt am derulat orbește filmul, am pus banda de hîrtie tăiată din ”fața de masă” și am rulat filmul la loc. Normal că grosimea filmului s-a mărit. L-am băgat tot la întuneric în aparat. Acesta fiind proiectat pentru filme 120 (12 poziții) și 240 (24 poziții) - filme pe care nu am apucat să le văd vreodată - guguloiul meu a încăput fără părobleme. A doua zi am luat trenul din gara Botoșani până la Bucecea. Vreo 25 de km. Mai spre malul Siretului văzusem eu o casă cu niște copaci care parcă-parcă se potriveau cu ce aveam eu prin căpățînă pentru filmul meșterit de cu seară. Era un ger se crăpau pietrele. De la gară și până la locul de stație erau cam 4 km, luați în piept voinicește prin zăpadă. Față de expunerea normală pentru un film de 100 ASA (ghici ghicitoare) am supraexpus cu 3, 4 și 5 diafragme. Filmul l-am terminat imediat. Nu se punea problema să-l schimb cu altul (de ”chiloți”, pardon, husa de material negru netransparent inventată special pentru astfel de trebi nu auzisem încă), așa că am luat-o îndărăt spre gară. Trenul de întoarcere era abia peste vreo patru ore (de, atunci erau mașini puține și mai și circulau, cele care aveau benzină, o săptămână da, alta ba după cum le era numărul. Cu soț au ba). Ajuns acasă m-am repezit direct în Laborator - un hol 1,5x1 m, pe care-l obturasem cu un perete de pefeleu, și în care nici nu vă puteți închipui cum încăpeau aparatul de mărit, tăvile, filtrul de lumină, sticlele cu soluții, borcanele cu substanțe, și alte drăcii necesare procesului de developare pentru negative și hârtie. Spălarea se făcea în balie, afară în curte vara, și în cameră iarna - și am băgat filmul la developat. 20 de grade la revelator, tot așa la fixator, doar baia de stopare fiind cu toleranță între 15 și 25 de grade. Cum începusem să fac și fotografii color, pe atunci, la ”termostatare” foloseam pernele cu încălzire electrică - altă invenție socialistă pentru casnicii cu dureri de șale. He-he, credeți că developam filmele alb-negru pe orbește? Vă înșelați. Filtrul Orwo 103 să trăiască. El era ochiul magic de control. Am developat, chiar supradevelopat filmul, fața de masă fiind, se vede, mai opacă decât îmi închipuisem. Făcând inversiunea negativ-pozitiv, dantelăria neagră din imagine care dă impresia de păsări este ceea ce lumina nu a putut impresiona pe film, fiind oprită de către textura hârtiei. Un experiment (din multe altele) reușit. Astăzi Photoshopul face o treabă la fel apăsând patru butoane pe tastatură. Ehe Prieteni, da PARFUMUL? El unde mai este când dai liniștit la butoane?...

PS: Citesc pe saitul AAFR-ului că Nagy P. Zoltan, Artist fotograf din Miercurea Ciuc, a trecut la cele veșnice. Ne-am intersectat de două ori pe la saloanele de fotografie. Era un om deschis, vesel, prietenos. Și un foarte bun Fotograf. Dumnezeu să-l odihnească. Dacă există un Rai al fotografilor, cândva ne vom reîntâlni pe acolo cu aparatele la gât!...

duminică, 14 februarie 2010

26 - în loc de început...

26... o expoziție despre care se poate spune că este a unei Vieți. 26 de imagini - câte una pe an - începând cu 1984. Mulți dintre cei care trec pe aici nici nu erau născuți. Avantaj? Dezavantaj? Cine poate ști? Cert este că anii cei mai frumoși din viața mea se regăsesc în imaginile care vor urma. Mi-a fost foarte greu să aleg. Sunt foarte multe imagini care au o poveste frumoasă, deosebită, de care mă leagă amintiri extraordinare. Am avut ani prolifici, am fotografiat (și fotografiez încontinuare) foarte mult. Mi-am schimbat abordarea în imagine de vreo patru sau cinci ori. De fiecare dată același om, dar... alt fotograf. Sau, mai bine zis, alt stil de abordare a imaginii...

Am început să fotografiez la începutul lui 1983. Scriam poezie pe atunci. Aveam nevoie de fotografii pentru a le trimite pe la revistele literare ale vremii împreună cu grupajele de poezii. Proaspăt liberat din armată mă angajasem pe ”linie de sindicat” (de, mai cântam și muzică folk, iar Cântarea României cerea de la fiecare fabrică talente plurivalente) la o filatură de fire și fibre tip Melană. Maistrul din tura mea era fotograful fabricii. Așa am ajuns să intru într-un laborator foto. Bucățica de hârtie băgată, după expunere, în revelator a reprezentat cea mai frumoasă clipă din viața mea: clipa în care mutra mea cu barbă creață a început să capete contur. Am știut atunci că m-am îndrăgostit fără scăpare. FOTOGRAFIA - VIAȚA MEA!...

La două săptămâni mi-am cumpărat primul aparat de fotografiat și primul blitz. Un Seagull chinezesc pe film îngust, cu telemetru și un Fill rusesc, cu o singură lampă. După o săptămână făceam prima nuntă la o colegă de serviciu, pe care o măream pe hârtie raster 9x14 cu un aparat de mărit UPA (și el rusesc) împrumutat. Din banii câștigați, 1600 lei (aveam un salar de 1700), mi-am cumpărat primul aparat de mărit, un PEISAJ românesc, 6x6, de producție IOR. Apoi, peste vreo două săptămâni, din banii de la altă nuntă, un Zenit E, primul meu aparat reflex (costa 1800 lei). Și, tot așa, fără să știu, povestea se scria singură. Fără sfârșit.
Pe la începutul verii am participat cu o imagine la Expoziția foto a intreprinderii, organizată de cel în laboratorul căruia se aprinsese scânteia. Mihai Chița se numește. Încă o dată îi mulțumesc. Cuvintele sunt de prisos. Dar îl port mereu în inima mea. Fiecare declanșare știu că i-o datorez.

Nu m-am mulțumit doar cu fotografiile făcute la nunți sau alte evenimente. Simțeam că vreau să fac și altceva. Încă se mai găsea pe la chioșcurile de ziare revista Fotografia scoasă de Asociația Artiștilor Fotografi, încă revista Flacăra mai publica reportajele celui mai mare Fotograf român, Aurel Mihailopol. Mă simțeam atras de imagine. Chiar dacă nu reușeam să-mi explic, chiar dacă eram la nivelul ”îmi place, dar nu știu de ce”. Am început să bat coclaurele Botoșanilor fotografiind. Târgul era în plină ”transformare” socialistă. Se demola cu ardoare. Casele care picau sub lama buldozerului atrăgându-mă cu precădere să le fotografiez. Mamă ce cafteli am luat de la băieții cu ochișori albaștri de vreo două ori... Și împrejurimile mă atrăgeau. Din păcate, doar doi prieteni am reușit să adun lângă mine pentru a bate barbunca. Sunt în imaginea de mai sus: cel din stânga, Florin Adamescu, pe atunci în stagiu la Botoșani, azi arhitect de succes în București și fotograf înrăit în puținul timp liber pe care-l are. Cel care călărește scheletul motoretei Carpați (o minune a tehnicii românești de atunci) este artistul plastic Gheorghe Stanciu, Ripi - cum îi spun cunoscuții - un personaj fabulos în istoria recentă a Botoșanilor. Pictor cu o mână fantastică, iconar stropit de Dumnezeu cu tot talentul din lume, arheolog amator cu zeci de saci cu cioburi aduși din scormonitul pământului Ripicenilor natali - cu piese de ceramică de Cucuteni cum nici la Muzeul Județean nu se găsesc - și depozitați spre uitare în podul Liceului de Artă unde este profesor, restaurator fără egal, adept al noilor curente în artă (Performance, Instalații, etc) și Fotograf cu har deținător a unei arhive de invidiat. Cam tot ce s-a demolat de către Comuniști în Botoșani se găsește în clișeele lui Ripi. Ei și? Interesează pe cineva? Draci. Așa că Ripi și-a legat propria legendă de boemie, doarme la Atelier, mînâncă la crâșmă, bea de rupe. Doar de fumat fumează numai Paie (țigările alea subțiri de tot) de când a făcut un preinfarct... Pe puștiul din dreapta, care ține și el de scheletul motoretei călărite de Ripi nu-l mai știu. E om mare acum, pe la casa lui. Probabil.

Cam ăsta a fost, pe scurt, începutul. Despre ce a urmat vă voi povesti în 26 de zile care urmează. Sper să vă placă. Sper să reușesc să vă trezesc, cu amintirile mele, plăcerea de a fotografia. Să vă fac să înțelegeți că suntem martorii timpului în care trăim. Mai discreți sau mai în ”ciuda tuturor”. Așa scrie la Destinul nostru...

26


1 - 20 martie, Ateneul Tătărași, 26 ani, 26 imagini, 26 povești...

vineri, 12 februarie 2010

miercuri, 10 februarie 2010

duminică, 7 februarie 2010

sâmbătă, 6 februarie 2010